Trop d'artistes renoncent à leur art faute d'avoir su s'organiser efficacement ou victimes d'accords mal conçus. S'ils avaient réglé à l'avance les aspects juridiques et fiscaux de leur vocation d'artiste, ils auraient pu se consacrer à la création. Pour leur faciliter la tâche, ce guide réunit toutes les informations utiles concernant ce qu'ils doivent savoir pour s'installer (statut juridique, choix d'un atelier, aides, obligations, statut social, régime fiscal etc.) ; vendre (détermination du prix, facturation, recours en cas d'incident, vente en galerie, en salle de ventes, aux particuliers) ; tirer parti de la législation en matière d'œuvres d'art (dons, dations, exonérations fiscales, TVA, ventes à l'étranger) ; s'entourer de professionnels et les rémunérer (contrats avec les galeries, agents d'art, attachés de presse, relations avec les commissaires-priseurs) ; se protéger (droits de l'artiste, assurances, protection des œuvres). L'ouvrage montre aussi quels sont les moyens dont disposent un artiste ou une entreprise artistique pour se faire connaître, prospecter, exposer ses œuvres et fidéliser une clientèle d'amateurs. Il s'enrichit d'un carnet d'adresses utiles et cite de nombreux exemples d'artistes ayant mis leur créativité à l'abri de choix juridiques, fiscaux et sociaux pertinents, preuve qu'il est possible de garder l'esprit libre pour créer et vivre de son art.